С инициативой этого культурного проекта выступила администрация городского поселения Воскресенск. Концерты будут проходить каждую субботу с июля по 30 августа, и каждый раз будет выступать новый коллектив. Широко известных среди своего круга музыкантов приглашает известный гитарист, композитор и аранжировщик Александр Винницкий. Вход на концерт бесплатный, но по предварительной записи. Антураж и обстановку импровизированной сцены придумывали работники Дворца культуры – зрителей окутывала атмосфера Чикаго 20-х годов.

«Это очень важный момент» - рассказывает Александр Винницкий - «Джаз – это устоявшаяся культура, которую мы ставим в один ряд с классикой, требующая высочайшего исполнительского мастерства, а публика, приходящая на такие концерты подтягивается или стремится к этому. Поэтому вокруг данного проекта образуется та культурная атмосфера, которая предполагает как развитие уровня слушателей, так и тот оптимизм, что она несет».

В этот вечер на сцене царила неподражаемая Таис Урумидис и трио Евгения Гречищева. Известные джазовые композиции сменяли друг друга, аплодисменты не смолкали и слушатели, забыв обо всем, танцевали и смеялись. Люди, слушающие такую музыку, погружаются в определенный мир ассоциаций. Ну а музыканты – это своего рода миссионеры, несущие любовь и умение, которыми хотят поделиться. Сюда приехали те, кому есть, что показать, и пришли слушатели, которые не были разочарованны. В джазе нет агрессии, хоть и язык его порой сложен, а есть интеллектуальность и ум. И эти качества – самая главная характеристика таких вечеров. У музыки нет географии. И нет того места, где настоящие мастера не нашли бы своего слушателя.

Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст?

Когда-то давно, еще в советские времена нас всюду окружали лозунги, которые предписывали, советовали, предупреждали и прославляли. Как жить, что делать, чего не делать и чем гордиться. Хорошо ли это, плохо ли? Не об этом речь. Просто вспомнил я одну замечательную фразу: "Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст".

Вообще, слово "джаз" у большинства сограждан вызывает испуг. В их понимании джаз - это что-то такое сложное, заумное и непонятное; и слушают джаз либо очень продвинутые люди, либо просто снобы. Помню, в разговоре я как-то сказал, что из музыки я предпочитаю джаз. На что реакция была такова: "А-а..., знаю. Это там где всякие трубы...". Это, так сказать, маленькая иллюстрация, показывающая средний культурный уровень наших соотечественников. И это неудивительно, если учесть, что всеми СМИ усиленно пропагандируется «попса». Поэтому, когда люди слышат музыку, где больше трех аккордов, частенько испытывают шок.

Я, конечно, не утверждаю, что все обязаны слушать и любить джаз. Конечно, должна быть разная музыка, и разное искусство вообще - на любой вкус. Но должны быть сопоставимые возможности пробиться к зрителям для всех видов искусств. Проблема в том, что в России практически нет продюсеров, занимающихся джазом - это невыгодно. Проще взять несколько девочек или мальчиков, кое-как научить их открывать рот под «фанеру» и двигаться на сцене. Потом - хорошая реклама, и можно косить деньги со стадионов. Так получаются новые "звезды".

Есть у нас, конечно, любители джаза (как и любители классической музыки), но их очень немного, и это люди, в основном, старшего поколения, для которых джаз в свое время был символом свободы. Вообще же, чтобы по-настоящему слушать музыку - надо ее изучать, знать историю, понимать связь с другими областями искусства, то есть быть широко образованным человеком. Цель искусства - развивать культуру, задачи - поиск новых форм, новых выразительных средств на основе традиций. Здесь хочется процитировать Сергея Довлатова: "...настоящий художник, опираясь на традиции, развивает черты личного своеобразия"

В период становления джаза выдвинулись многие достойные музыканты - Луи Армстронг, Каунт Бейси, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер и т.д. Эти имена известны любому просвещенному человеку. Суть не в том, что Армстронг, к примеру, играл известные темы, а в том, КАК он играл. В джазовом исполнительстве на первом месте стоит именно личность импровизатора - как он трактует темы, как импровизирует. И грамотный слушатель следит за развитием импровизации, и от этого получает удовольствие.
Поэтому другая сторона проблемы - воспитание потребителя настоящего искусства. А это уже задача педагогов и учителей. Очевидно - чем больше человек знает и понимает в какой-либо области, тем большее эстетическое и эмоциональное наслаждение он испытывает при соприкосновении с предметом своего увлечения.

Вот, например, в дореволюционной России в Институте благородных девиц, этих самых девиц учили читать оркестровые партитуры, чтобы на концертах они не просто слушали музыку, но вникали во все нюансы исполнения. Подобная практика есть и сейчас в развитых странах - на любом симфоническом концерте можно увидеть людей с партитурами. И после концерта такой слушатель может свободно подойти к дирижеру и сказать что-то вроде: "А что это, батенька, у Вас в 84 такте партия третьих скрипок плохо прозвучала...". Вот это пример настоящего понимающего слушателя. К слову сказать, хороший джазовый слушатель так же понимает музыку, только ему не нужна партитура; просто он хорошо знает темы, чувствует форму, гармонию, ритм.

Импровизация не является непременной составляющей джаза. Джаз - это в первую очередь манера исполнения. Причем в этой манере могут исполняться и классические произведения, так и любые популярные мелодии - от "Битлз" до "Мурки". Другими словами, джаз - это язык, со своими стандартными фразами, выражениями, шуткам.

Способность импровизировать дает музыканту больше свободы в игре, и возможность по-своему интерпретировать музыку. Даже еще во времена Баха музыканты импровизировали - в нотах оставляли свободное место (так называемые Каденции), где солист мог играть свободно. Позже, Бетховен стал выписывать каденции, и музыканты обязаны были играть только то, что написал композитор. Поэтому, классические музыканты сейчас практически не умеют импровизировать. Мало того, многие классики не умеют играть по слуху - только по нотам. Но такой музыкант, по сути, ничем не отличается от компьютера: заложили программу (ноты) - играем, убрали ноты - ничего не можем. В общем, как в старом анекдоте: "Первая скрипка, дайте Ля!" - "Таки, дайте ноты!»